Kawamata Tadashi Project Document TOKYO IN PROGRESS 2010-2013 2014
Installation view at MISA SHIN GALLERY
Photo: Keizo Kioku
Kawamata Tadashi Project Document TOKYO IN PROGRESS 2010-2013 2014
Installation view at MISA SHIN GALLERY
Photo: Keizo Kioku
Kawamata Tadashi 川俣 正
Project Document TOKYO IN PROGRESS 2010-2013
プロジェクトドキュメント 東京インプログレス
Date:Saturday, July 26 – Saturday, September 27, 2014
PRESS RELEASE
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＜日本語は英語の後に続きます＞
Kawamata Tadashi is an artist who, for over 30 years, has continually attempted to break the conventional boundaries of artistic expression by exploring the themes of “Art and Society.”
Kawamata’s signature style can be seen in his installation pieces in which wooden planks and beams are placed in various ways, infiltrating building structures, whether the structures be historical buildings, city infrastructures, roads, or even towers. His projects are meant to question the relationship between a city and its inhabitants, bringing into light the role of a city, beyond the boundaries of art and architecture. The themes that Kawamata tackles in his work span from architecture and city planning, to historiography and sociology, to daily communication and human memories, and even to spiritualism. His installation pieces call for the involvement and participation of local people in what he refers to as “work in progress”. The entire process of a “work in progress” – beginning at preparation, installation and ending at dismantling – is considered part of the artwork. This has encouraged the local people involved to further participate in Kawamata’s new works.
“Tokyo in progress – the view from Sumida River”, held between the years 2010 and 2013, focused on the major shift in cityscape and scenery that Tokyo underwent with the construction of a broadcast and observation tower with a height of 634m, the Tokyo Skytree in 2012. The project’s goal was to propose the creation of new observatories that allow for the viewer to reimagine Tokyo as a shifting, ever-changing city. Another objective was to discover new potentials of the city, and develop these through workshops, panel discussions and collaborative projects. Three observatories were created during this project in collaboration with local residents – the Shioiri Tower (Arakawa ward), Tsukuda Terrace (Chuo ward) and Toyosu Dome (Koto ward) – which lead to an emergence of a new type of public space, essentially redefining itself whilst sending out various messages.
“When a person encounters an art piece outside of the usual gallery-type setting, such as a public space, the art work itself undergoes a test as to what it invokes within the observer.”
In the exhibition, we will present models, reliefs, drawings, and plans from the above project. We are also very excited to present new pieces created specifically for the gallery exhibition. Additionally, Kawamata is publishing a compilation of archives from 4 years of the project entitled “Tokyo In Progress – Document Book (Bijutsu Shuppan-Sha)”, which will be available in the end of July.
Kawamata Tadashi
Born in 1953, Kawamata achieved international recognition with his participation in the Venice Biennale in 1982, and has since held exhibitions at Documenta and La Biennale de Lyon, to name a few. Kawamata currently is a professor at the École des Beaux-Arts in Paris. His works today range from architecture and city planning, to historiography and sociology, to daily communications, to medicine.
川俣正は、30年以上に渡り「美術と社会」をテーマに、既存の美術表現の枠組みを超えていく試みを世界各地で実践しているアーティストです。
建物内外を木材が縦横無尽に貫入する建築的なインスタレーションや、歴史的建造物、インフラや道路、塔など都市の一部に介入し、都市が持つ意味やそこに住まう人々との関係性を想起させる川俣の数々のプロジェクトは、美術や建築の世界を超え、都市そのもののあり方に強烈な示唆を与えてきました。建築や都市計画、歴史学や社会学、日常のコミュニケーション、あるいは人々の記憶や精神のありかたまで、川俣の活動は分野を縦横に横断し、また、準備、設置、そして解体までを含めたプロセスを作品とみなすその制作スタイル、ワーク・イン・プログレス（work in progress）は、現場や地域の人々を巻き込み、関わった人々に新たなアクティビティの萌芽を促してきました。
2010-13年に行った「東京インプログレス―隅田川からの眺め」は、2012年に建設されたタワー「東京スカイツリー」が東京という大都市の新たな変貌を象徴し、またその建設に伴って都市の表情や眺望が変化することに着目し、変容する都市景観の観測拠点として新しい展望塔の構築を提案することにより東京を再考するプロジェクトです。周辺住民との共同制作で建設された３つの物見台—汐入タワー（荒川区）、佃テラス（中央区）、豊洲ドーム（江東区）は、その制作過程においてワークショップ、トークなどが開催され、それらの活動を通じて公共的な場の意味を問い直すこととなり、都市という大きな共同体が持つ様々な側面や未知の可能性が見いだされ、新しい公共の場が現れるという変化を見ることにもなりました。
「美術館のような場所ではなく、公共の場で作品と人が出会うことは、アートがどんな意味を起こすのかをアート自体が試されることである」
「プロジェクトドキュメント 東京インプログレス 2010-2013」ではプロジェクトに関連したモデル、レリーフ、ドローイング、プラン、また、ギャラリー空間にあわせて制作された新作などを展示いたします。また、7月下旬には、4年間のプロジェクト記録を収めた「東京インプログレス・ドキュメントブック」（美術出版社）が発行されます。